来自网络平台数据显示，8月11日中午11时 ，上海出品的动画电影《浪浪山小妖怪》累计票房已突破5.74亿元
，超过《大鱼海棠》的5.73亿元，成为中国影史上国产二维动画电影票房冠军
。同时这部电影在豆瓣拿下8.6的评分 ，随着口碑发酵
，票房还有望超越日本动画电影《铃芽之旅》，成为中国影史二维动画电影票房冠军。

电影里的“浪浪山 ”在哪里？

一些喜欢旅游的观众看完会心一笑 ，“浪浪山
”的山
，是山西的山 。电影中不少场景能在古建筑大省山西找到原型：墙上题着醒目“庄严”二字的大同浑源永安禅寺 、窗户如两只大眼的太原晋祠水镜台
、有着莲花瓣一般开口的五台山佛光寺祖师塔……中华传统文化的底蕴，让《浪浪山小妖怪》有了底气
。

这样的底气绝不是简单地将历史文物“复制粘贴 ”至大银幕上。在动画影视纷纷动用各种最新软件卷“建模
”的当下 ，《浪浪山小妖怪》组建超600人的制作团队，打磨1800多组镜头
，制作2000多张场景图，将中国传统绘画的笔墨意境融入电影镜头的光影空间感 ，“让笔墨去构造镜头
，而非用镜头去表现笔墨” 。比如小猪妖的两颗獠牙的弧线，是花了大工夫才保留住的手绘感
。

这样的画风让不少观众想起童年夏天看国产动画的场景 ，情怀分拉满。这样的风格能在上美影过去出品的许多优秀动画电影中找到脉络：《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《大闹天宫》《哪吒闹海》……无不是从优秀传统文化中汲取养料 。创新不是无源之水
，惟有基于优秀传统文化的创新才能立住
。诚如制作方所言，“在创作上坚持国风 ，是对中国动画传统与前辈经典的传承；唯有立足本土
，才能生出真正属于自己的创新。 ”

难怪也有人说，“浪浪山
”在上海 。不仅因为这部电影是实打实的上海出品 ，更因为这部电影在传统的基础上创新了故事表达
，从经典故事出发传递出当代精神，这样的创新颇具上海风格。

随着青年一代“血脉觉醒” ，越来越多的影视作品都在向传统文化寻找灵感，纷纷在服装、造型 、道具场景等方面发力
，宣称“回归传统 ”“还原历史
”，但一些作品无论故事架构还是价值观念都相当陈腐 ，脱离当代观众真实生活
，被观众放弃也是必然
。近年来票房
、收视率连连下跌的各类“仙侠剧”就是明证。

小猪妖积极正向，蛤蟆精保守投机 ，猩猩怪是社恐
，黄鼠狼精则是个强忍的话痨……尽管同样脱胎于神话故事，《浪浪山小妖怪》的角色性格鲜明 ，让许多年轻观众看到的是自己和身边人 。主人公小猪妖没能获得大王洞的“编制 ”
，还在搞砸大王交代的任务后组团假冒“西游取经”……看似天马行空的故事却紧扣当下生活，观众在虚构的角色中照见自己 ，因此共情、感动甚至破防
。例如片中小猪妖为了得到妖怪教头赏识
，竟然用一身鬃毛肉身刷锅，让不少观众联想到职场内卷。正如导演所言 ，片中许多笑点 、泪点，都来自生活 。“文章合为时而著
，歌诗合为事而作
。
”惟有扎根于生活的文艺作品，才会具有能量和感染力 ，予人启迪。

或许
，“浪浪山”其实也在每一个人心里 。

关于《西游记》相关的故事有很多，但《浪浪山小妖怪》第一次把视线聚焦到那些在书中和其他影视作品中一笔带过的“背景板 ”人物 ，正如电影的英文名“Nobody
”
。

如果不能成为孙悟空一样能翻天覆地的大英雄
，人生是否还值得认真对待？影片的主旨，映照当代人的心理困境 ，角色的行为
，予人启发。主角团出发之时，掺杂着各自的冲动和对现实的无奈 ，但在一路“升级打怪”过程中
，他们磨砺意志
、修炼心性，感悟“要是见死不救 ，取经又有何用？ ”

影片中小妖怪们经历悲壮的战斗，终究没来得及说出自己的名字 。但那又如何
，身为“无名之辈
”的他们，却切切实实地改变了受助人的人生
。这样的凡人善举 ，在生活中同样很多：不太会游泳却勇救溺水者的大学生、安抚情绪崩溃外卖员的爷叔 、跟出走学生聊天的一线交警……凡人微光
，点亮生活，彼此传递。这世界最动人的 ，不仅在于少数不平者耀眼的成就
，也在于平凡如小妖怪一般的你我，愿意在某一刻为彼此照亮 。

一部电影传递出的美、真
、善 ，才拥有直抵人心的力量。主创曾表示
，希望每个人都可以活出自己喜欢的样子，勇敢迈出第一步 ，“即使没有一个筋斗十万八千里的本领
，那踉跄几里地也值得被歌颂”，重要的不是终点 ，而是在路上——

正如影片结尾所说：“敬每一个勇敢出发的自己！ ”