创立“三链耦合
”校企合作机制赋能文旅演艺产业高质量发展

——以广东省外语艺术职业学院为例

近年来
，伴随国家文化产业政策导向由“规模扩张”向“质量升级 ”的战略转型，文旅融合浪潮对高素质表演艺术人才的需求急剧扩容。直面传统高职培养模式与产业迭代升级间的深层矛盾——专业定位适配性不足 、校企合作内生动力不强 ，广东省外语艺术职业学院演艺学院(原音乐舞蹈学院)自2013年起
，以创新构建“供需—场景—价值
”三链耦合校企合作机制为突破口，开辟演艺人才培养新路径 ，为文旅演艺产业高质量发展注入新动能 。

文旅演艺项目一向有着“创意策划—排练合成—商业演出”的非线性周期
，传统学期制培养将技能训练分割，导致学生能力进阶断层 ，无法很好地衔接产业实际需求
。为此，学院通过重构实践体系
，打造连贯的能力成长链条。

首先，构建“基础实训—校企联创—商业驻场 ”递进式实践体系 。基础实训阶段 ，学生在仿真环境做标准化训练；校企联创阶段
，联合长隆集团等企业建立项目工作坊，学生以“准职业人
”身份参与真实剧目创作；商业驻场阶段 ，学生进入商业场景完成全流程演出
。借此体系
，原创音乐剧《广交天下》大幅缩短了剧目转化周期。

同时，创新“以演代考”的动态学分置换体系 ，打破传统学分制的束缚 。学生参与30场正式演出可置换8学分
，企业导师全程参与评估，同时结合票务平台数据
、观众问卷调查等市场反馈作为学分认定的重要依据 ，这一体系有效提升了人才培养与产业周期的同步性
，增强了学生的岗位胜任能力。

场景融合，构建实战教学空间

随着数字技术的不断迭代 ，文旅演艺产业对人才的技能要求愈发复合，单一的教学场景已不能满足培养需求
。通过融合多种教学场景
，学院为学生打造全方位的实战学习环境。

打造“校内虚拟预演空间+景区实景课堂 ”的双场景生态体系 。校内拥有13个国家级实训基地，运用数字孪生技术还原剧目创作全流程 ，学生可在虚拟空间进行创意试错和技术调试；与长隆集团等企业合作设立的32个实景教学点
，让学生在真实的演出环境中锻炼，提升应对各种突发状况的能力
。

推行“作品超市”模式转化教学内容。将《黄埔长歌》等商演剧目被拆解为剧本分析、舞台技术等五大能力模块 ，并对应开发《舞台专创融合表演》等20门模块化课程 。在珠影集团合作项目中
，学生参与电影《深海》的音效制作，在模块化课程的支撑下 ，学生的技术应用能力得到显著提升
，部分作品还被选入电影正片音效库
。

价值共生，完善育人生态体系

文旅演艺产业的发展既注重艺术价值 ，也重视商业价值
，传统的人才评价体系已不能适应这一发展需求。通过建立新的评价与收益共享机制，实现校企之间的良性互动和共同发展 。

构建“艺术素养+商业价值
”的双轨评价体系 ，将市场导向的量化指标与艺术创作的质量评价有机融合
。在原创器乐情景剧《丝路画卷》的实践中，学生通过参与剧目全流程创排
，能力得到显著提升，不少学生获得了企业的实习留用机会。

建立校企收益共享的制度化设计 ，形成“人才共育—项目共建—成果共享”的良性循环 。校企共同投资创排剧目
，演出获得收益后按比例分配，学校将部分收益用于教学资源建设 ，企业获得相应的经济回报
，学生也能通过参与项目获得能力锻炼
。珠影集团的合作项目不仅产生了良好的收益，还助力学校建成了广东省内首个电影音效实训中心。

经年深耕 ，硕果盈枝 。学院实践成效卓著：2025年荣膺全国表演艺术类高职院校榜首
，助力学校首度跻身全国文艺类高职三甲(软科2025中国高职院校排名榜)。毕业生超六成签约知名文旅及文化传播企业，初次就业薪酬高出全国均值50%
。师生斩获全国职业院校技能大赛等国家级奖项39项；吸引50余所院校交流取经；校企共创原创作品200余项 ，全国巡演逾300场
，荣膺广东省“五个一工程 ”奖等省部级荣誉150项。

面对文旅产业高质量发展的壮阔图景，学院将持续深化“三链耦合
”机制 ，将其锻造成撬动文旅演艺产业人才供给侧结构性改革的关键支点 。学院将致力于培养兼具艺术创造力与市场适应力的新时代演艺英才，让艺术职业教育在扎根文化传承的基础上
，融入文化创新的时代洪流，以人才赋能文化产业繁荣 ，为坚定文化自信 、建设社会主义文化强国谱写更加璀璨的职教华章
。

作者系广东省外语艺术职业学院演艺学院院长；本文系广东省外语艺术职业学院教育教学改革研究与实践项目《产教融合视域下的表演艺术专业群人才培养创新实践研究》(项目编号：2024JG34)研究成果