中新社南昌8月8日电题：在静默的张力中搭建起文明对话的桥梁

中新社记者姜涛

7月31日，国际戏剧界传来噩耗 ，有着“时空的舞台探索者 ”之称的美国戏剧家罗伯特·威尔逊(RobertWilson)在纽约离世 。中新社记者近日从中国会昌戏剧小镇确认此消息。

今年5月在江西举行的会昌戏剧季003中
，由罗伯特·威尔逊执导的戏剧作品《哈姆雷特机器》中文版完成世界首演
。这一作品，也成为其生前最后一部亲自创作并完成首演的绝唱之作。

该部作品由罗伯特·威尔逊在会昌戏剧小镇甄选演员及驻镇创排 。他在生前接受中新社“东西问
”专访时 ，讲述跨文化戏剧交流如何超越语言与形式的边界，在静默的张力中搭建起文明对话的桥梁
。“东西问”也谨以此文
，追思这位杰出的戏剧家。

从赣南小城到跨文化实验场：为何是会昌？

会昌戏剧季003汇聚了全球15支顶尖戏剧团队与200余位艺术家，呈现了包括《哈姆雷特机器》中文版在内的370余场风格迥异的演出 ，这座赣南小城因戏剧焕发出国际光彩 。

威尔逊坦言
，吸引他来到江西会昌的，不仅是祖籍会昌的台湾剧作家赖声川“反哺家乡 ”的文化理想 ，更因其独特魅力：“我喜欢这个国家
，我喜欢这个小镇……戏剧是一个论坛，它将来自不同背景、不同文化 、不同想法的人聚集在一起
。
”

极度重视观众在场互动的威尔逊 ，在《哈姆雷特机器》彩排阶段
，主动邀请当地民众进入剧场。“满座的观众席和只有一两个人的观众席是完全不同的，剧场不再是封闭的创作空间 ，而成为艺术家与社区民众共享、交流的论坛 。”

在威尔逊眼中
，会昌戏剧小镇的独特价值在于其“地方性却又与世界联结 ”的双重属性
。它为中国乃至全球提供了一个稀缺的“艺术中心点
”——一个能让艺术家潜心创作
、促进多元文化交流的共同体空间。“保持开放！我很期待这里能成为孕育多样性的沃土 。”

如何把剧场打造成活的文化对话空间？

德国剧作家海纳·穆勒的后现代原作《哈姆雷特机器》本就以碎片化独白解构了莎士比亚的复仇叙事
。威尔逊的中文版进一步强化了这种解构，仅保留哈姆雷特与奥菲莉亚两个角色 ，以独白为主。该剧通过中国年轻演员的演绎，实现了经典文本的在地化再生 。

《哈姆雷特机器》中文版延续了威尔逊标志性的“静默美学 ”。演出从一段漫长的“安静
”开始
，画面先行，枪声、机器鸣响渐次加入 ，最后才引入演员的独白
。“一开始往往不需要任何文本
，因而消解了部分语言的隔阂。”

“西方戏剧强调行动的因果，而东方哲学更注重意义的开放与留白 ，看到这种跨文化的融合对我来说很有趣 。 ”威尔逊曾向中新社记者坦言
，他的创作在某种意义上非常传统，与中国京剧等古老形式中对“面具”的重视一脉相承
。

威尔逊也将此行视为向年轻人介绍自己戏剧制作方式的契机。他在与四名中国青年导演对谈时强调 ，年轻演员在不同文化背景的观众面前表演非常重要 。“我们要在实践中不断学习
，希望这部作品能够持续下去，在中国各地及东南亚国家巡演
。
”

跨文化戏剧如何促进文明互鉴？

威尔逊在江西会昌的实践 ，为跨文化戏剧如何促进文明互鉴提供了些许启示：寻找超越语言的美学共性
，即视觉意象 、空间节奏
、静默张力等非语言元素，成为跨越文化藩篱、引发普遍共情的有力工具。

“《哈姆雷特机器》中文版并非简单地将西方作品‘移植’到中国舞台 。”威尔逊称 ，该作品通过中国演员的身体 、本土观众的反馈
、在地空间的特性，以及导演逆向创作法对文本地位的相对弱化
，实现了作品的深度转化与重生，是真正的文化“互鉴 ”
。

威尔逊坚信戏剧在社会中发挥着重要作用 ，其本质上是一个微缩的社会公共领域。“当不同背景、文化 、想法的人因戏剧聚集在一起
，分享
、交流、碰撞，戏剧便超越了娱乐或审美范畴 ，成为促进社会理解 、推动文明对话的独特载体 。
”

在威尔逊看来
，当灯光亮起，画面流动 ，不同文明的故事在静默与声响的交织中被重新讲述
，戏剧便成为一座无需翻译的“巴别塔”，承载着人类对彼此的理解与共同未来的期待
。(完)

受访者简介：

罗伯特·威尔逊(RobertWilson) ，1941年生于美国得克萨斯州
，2025年7月31日，罗伯特·威尔逊在纽约离世 ，享年83岁。他的作品通常以非传统的形式和极简主义的舞台设计而著称，《纽约时报》称其为“实验戏剧界的领军人物 ”和“时空的舞台探索者
” 。他与中国京剧名家魏海敏合作独角戏《欧兰朵》
，突破戏曲程式，启发表演者“撞进全新层面”；多次参与上海国际艺术节 ，称创作是“了解中国的学习过程 ”。